Francesco Borromini e l’universo barocco
15 dicembre - 28 febbraio 2000
Palazzo delle Esposizioni

NOTA INFORMATIVA

BAROCCO. ARTE E CULTURA DEL XVII SECOLO

L'arte del barocco si rivolge ai sensi: spirito e ragione vengono sollecitati dall'affetto e dalla retorica, cioè dall'emozione dei sentimenti e da argomentazioni metaforicamente persuasive. La prodigiosa pienezza, il movimento e il pathos dell'opera d'arte tendono ad una realtà trascendentale nella quale il naturale e il soprannaturale son l'un l'altro legati.
L'architettura è lo spazio solenne per l'accresciuta autorappresentazione, che si esterna con processioni, prediche, danza, opera, teatro e festa. L'allegoria, un sublime gioco spirituale con rappresentative forme umanistiche antiche e cristiane, pervade l'intera cultura barocca.
Il barocco è l'essenziale forma espressiva dell'arte sei- e settecentesca in Europa. Dalla Spagna il barocco si estende fino ai paesi d'oltremare: in America Latina, a Goa e nelle Filippine. Il suo sviluppo prende però inizio nel tardo cinquecento in Italia.
Annibale Carracci (1560-1609) e Michelangelo da Caravaggio (1573-1610) cercarono di rinnovare dal profondo la pittura. Il dinamismo, il realismo e l'invadente potenza delle forme sostituisce il capriccioso straniamento e le consapevoli trasgressioni del Manierismo.

L'architettura nel barocco

L'architettura è contraddistinta da un continuo confronto con l'eredità degli antichi. Una delle più importanti commissioni consiste nell'edificazione del nuovo S. Pietro, che occuperà i grandi architetti del barocco romano: Carlo Maderno, Francesco Borromini, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Rainaldi, Carlo Fontana.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), l'antagonista di Borromini, fu anche scultore. Egli caratterizzò il profilo di Roma, tra l'altro, grazie al colonnato per la piazza di S. Pietro e le fontane per piazza Barberini e per piazza Navona. Nella scultura manifesta accenti estatici, ricchezza di movimenti teatrali e un forte e sapiente uso dell'effetto luce ombra, che supera i principi del rinascimento.
Nell'architettura ecclesiastica barocca i valori plastici acquistano sempre maggior importanza. Forme concave e convesse, effetti di luce e ombra modellano le pareti. L'accentuazione di assi spaziali e l'impiego esasperato di elementi come lesene, colonne, aggetti ed archi mirano ad una differenziazione compositiva basata su valori dinamici, gerarchici e fortemente espressivi.

La diffusione del barocco

Artisti e amanti dell'arte di tutti i paesi accorsero in pellegrinaggio a Roma. Al ritorno nelle rispettive patrie si preoccuparono di diffondere rapidamente le nuove idee. Allo stesso tempo, sono gli ordini religiosi nati con la Controriforma (Gesuiti, Barnabiti, Scolopi ecc.) che si fanno carico di propagare la cultura barocca a nord delle Alpi. La chiesa madre dei Gesuiti, il Gesù a Roma, divenne il prototipo per innumerevoli edifici religiosi nell'intera Europa.

Francia

In Francia si sviluppa un classicismo barocco, che rifiuta il grande dinamismo dell'architettura romana. Anche nella pittura - Nicolas Poussin (1593-1665) ad esempio - dominano la misura e la chiarezza. Versailles, il castello di Luigi XIV, il re sole, è il simbolo dello stato centralizzato.
Il potere assoluto del sovrano trova la sua giustificazione nel pensiero che il re governi come rappresentante di Dio.

Paesi Bassi

Nei Paesi Bassi la pittura visse una particolare fioritura. Nell'Olanda protestante coesisteva, accanto alla eccezionale personalità di Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669), un ampio spazio per ogni tipo di pittura, sostenuto da uno strato di fruitori borghesi (pittura di genere e di architettura, interni, ritratti di gruppi, paesaggi).
Nel cattolico sud, Peter Paul Rubens (1577-1640) trattava in grandi formati, con sensualità e magnificenza, tutti i temi del suo tempo.

Area culturale tedesca

Nell'area culturale tedesca, la "Guerra dei 30 anni" impedì dapprima un costante sviluppo artistico. Intorno al 1690 appaiono le prime opere di architettura barocca denotate da uno specifico carattere austriaco, boemo o bavarese.
Per la residenza imperiale di Vienna, fu la vittoria sui Turchi del 1683 che contrassegnò l'inizio di una regolare attività edile. All'inizio furono quasi esclusivamente artisti italiani che ne fecero parte, ma a partire dal 1700 alla ribalta saliranno artisti come Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723), Lukas von Hildebrandt (1668-1745) e Jakob Prandtauer (1660-1726).
Nei castelli, palazzi e ville suburbane, nei grandi monasteri e nelle chiese, l'interdipendenza tra architettura, scultura e pittura condurrà all'opera d'arte totale. Le monumentali decorazioni parietali e dei soffitti trovavano la loro giustificazione nell'intento di propagare i dettati della Controriforma o nel rendere omaggio ai regnanti. Lo stile barocco permea il panorama culturale austriaco come nessun altro, La sua volontà di raffigurazione si trova nei rappresentativi castelli imperiali come nelle opere contadine di arte applicata.