La formazione poliedrica di Andrea Chisesi è il risultato di un meticciato culturale che gli permette di spaziare nei vari generi artistici che vanno dalla fotografia alla pittura, dalla moda al cinema, muovendosi  con una disinvoltura tale da diventare, questa, la cifra caratterizzante la sua produzione artistica in linea con una logica di contaminazione e ibridismi linguistici.

Partendo da opere pittoriche che rievocano un’atmosfera klimtiana, successivamente la necessità di esprimersi per sovrapposizioni, stratificazioni materiche, aggiunte, sottrazioni e interventi extrapittorici lo portano a continui slittamenti che rendono sempre meno definite le tecniche usate.

La sua variegata produzione è stata presentata il 20 settembre alla Galleria Civica d’Arte Contemporanea “Montevergini” di Siracusa con una mostra dal titolo Fuochi e vortici siciliani rimasta aperta al pubblico fino al 7 ottobre 2012.

L’esposizione ha raccontato un percorso fatto di sperimentazione con incursioni nel Rinascimento e nei movimenti di primo e secondo Novecento, mutuando da un vasto vocabolario iconografico che poi l’artista autonomamente rielabora e riconsegna sotto altra configurazione formale. Nei lavori più recenti, la fase della fusione tra pittura e fotografia rende tutto indefinito e frammentario pur rimanendo le due tecniche distinte; questo tipo di fusione consta di diversi passaggi che ha visto prima la pittura applicata sopra la fotografia, dopo la fotografia applicata sulla pittura e, ulteriore passaggio, sulla superficie fotografica nuovamente l’intervento pittorico, dando vita a una nuova ricerca nel campo della sperimentazione tecnica che dà un valore aggiunto a questi lavori, dai quali affiora la spessa crosta cromatica e il gesso di Bologna che invitano ad osservare attentamente e ad entrare e perdersi nei meandri e nei suggestivi labirinti formali. E’ evidente in queste opere un processo di consunzione che fa assumere alla composizione un carattere evocativo, di echi e ricordi che rientrano in una dimensione spazio-temporale dove è proprio il tempo che deteriora l’immagine creando sempre più una linea di allontanamento.

La memoria assume quindi un’importanza assoluta, diventando il contraltare di una “società liquida” orientata verso il non duraturo e l’effimero. Sembra che l’artista si muova su due fronti, su due posizioni di pensiero che lo vedono protagonista e testimone di un’epoca veloce, di tracce inconsistenti, di opere fluide e, nel contempo, custode di una storia, di una memoria della quale si comprende il peso e il valore, e di conseguenza il timore di una sua perdita.

Diventa, per Chisesi, quasi una sfida questo suo modo di procedere con velocità e lentezza allo stesso tempo, cosciente della difficoltà di essere immersi in un flusso di idee, di accadimenti, di saperi, di culture, di mentalità e di comportamenti che non lascia niente di immutato dietro a sé. Tutto si muove troppo rapidamente, seguendo la linea della vita ma vivendo in un’epoca in cui siamo storditi da una ridondanza massmediale.

In quanto artista dell’oggi, egli è proteso verso una vulcanica e insaziabile curiosità nel cogliere le istanze del presente ma sempre con uno sguardo rivolto al passato. Difatti, alcune sue opere immortalano volti e corpi su eleganti texture di tessuto dal sapore medievale, altre si possono accostare alla preziosità delle icone bizantine, altre ancora, come i disegni dove traspare una piena padronanza del gesto, fanno intravedere un richiamo alla essenzialità delle stampe giapponesi e a stilizzazioni decò di primo Novecento.

In questo lungo peregrinare, fatto di attraversamenti e superamenti, con rimandi ad una sintassi secessionista ed espressionista, all’astrattismo, alle esperienze della pittura segnica e gestuale da un lato, e a continue ricerche autonome dall’altro, Chisesi ha acquisito una tale abilità manuale che gli consente di passare con sicurezza dalla sintesi formale alla pura astrazione, così come a soggetti più elaborati anche sotto l’aspetto cromatico, senza affrancarsi da un rigore e un controllo della forma che non rinnegano mai totalmente la figurazione anche quando parla un linguaggio informale, come si evince dalla serie Fuochi d’artificio dove si ravvisano tracce di figurativo, sagome appena abbozzate sotto un’esplosione di colori. Anche la pratica del dripping fa parte del suo bagaglio di informazioni e di stimoli, così come pennellate date ora in maniera più libera e casuale, ora più delimitate fanno pensare, quest’ultime, alla ricchezza musiva o policroma delle vetrate medievali, se non addirittura alla seduzione tecnologica dei pixel.

Le incessanti incursioni che vanno da simboli e archetipi alle citazioni e rielaborazioni del passato fino alle più fresche sperimentazioni del presente fanno di Andrea Chisesi un artista in continuo fermento, e la serie Vortici è un esempio di come l’energia vitale, incontenibile e traboccante, fa percepire “altre dimensioni”, toccando il tema della vita e della morte, ma con leggerezza. La serie delle Icone costituisce un interessante dialogo tra religioni e culture diverse, questa volta però spiazzandoci del tutto poiché quei corpi armati di santi, di Gesù e della stessa Maria sono coperti da tatuaggi, da un linguaggio convenzionale fatto di codici segreti; serie avvincente e particolare realizzata insieme allo scrittore e artista siberiano Nicolai Lilin.

E’ figlio di una contemporaneità che nella irrequietezza mentale trova una nuova consistenza etica.

La mostra di Chisesi ci invita a percorrere un singolare viaggio nel caos della vita, alla ricerca di un possibile o ipotetico ordine, che per un artista, in quanto nomade che transita da una cultura e da una tecnica all’altra, può significare arrivare alla propria poetica o stile. Ma per quanti traguardi si possano raggiungere, si tratta sempre e comunque di una perenne erranza in un vasto territorio fatto di sconfinamenti.