All monsters are Human

La pelle è la protagonista del lungometraggio di Eduardo Casanova, il tratto dominante che costituisce l'impalcatura di ogni inquadratura. Il film è l'evoluzione del cortometraggio Eat My Shit (2015), già volutamente provocatorio, dove il sogno di quella bocca e di quella pelle da rivista sono la sofferenza di un diario di collage pubblicitari, miraggio di un selfie che la protagonista non potrà mai mettere in rete senza che venga censurato.

I personaggi deformi diventano elementi scenici e protagonisti di un teatro volutamente straniante, maschere dell'abbandono, della paura, del diverso, dell'alienazione e sono riprese in tutta la loro verità. I protagonisti sono i freaks che, nonostante tutti gli eccessi del contemporaneo, risultano ancora taboo esattamente come avveniva nelle fotografie proibite che circolavano segretamente nellìOttocento Vittoriano.

Quelle forme a prima vista strane e sconvolgenti diventano in realtà tesoro di unìarmonia di delicatezza che immerge i personaggi in un immenso rosa che domina tutta la pellicola. Il punto di partenza è sempre il rosa della pelle, ma le tonalità accese e la varietà di luce che porta la fotografia diventano sensazione di morbidezza per lo spettatore. Quella pelle è quasi tangibile attraverso lo sguardo e costituisce il ponte per condurre lo spettatore al personaggio in modo epidermico: riesce a trasmettere la personalità di ogni protagonista attraverso un profondo tocco cromatico.

I personaggi inquieti sono in realtà oggetto della curiositas e delle fantasie della gente comune, unico modo di trasformare, realizzare e appagare desideri nascosti. Quella Wunderkammern nasconde però molto di più: ogni storia è un viaggio, una vita, un sogno e un dramma, una ragnatela di eventi che riconduce il filo del gomitolo ad un'unica matassa. L'intreccio è l'insieme stesso delle relazioni che attraversano i personaggi facendoli non semplicemente incontrare, ma toccare, unire, pelle a pelle, carne a carne.

Grande è la presenza del corpo sulla scena che si pone come dominio umano, tipica manifestazione della forza e della pienezza del contemporaneo. Casanova dimostra di aver capito la lezione dell'arte stessa dove la novità non va cercata, poiché tutto è già stato fatto, pensato, rivisto, reinterpretato, rivisitato, omaggiato.

Il regista presenta la sua verità e riesce a lasciare il segno. Non c'è compassione per i suoi personaggi, ma immersione completa nell'atmosfera che fagocita.

Il rosa, colore di tranquillità e della speranza, diventa - con questa visione - immediata associazione all'assurdo straniante. Non si tratta semplicemente di sperimentazione sul timbro, ma sullo stravolgimento culturale della storia cromatica del rosa stesso. Solo Van Gogh era riuscito a riconvertire il significato del giallo nella sua pittura.

Geniale.

PELLE (2017)
TITOLO ORIGINALE: PIELES
REGIA: EDUARDO CASANOVA
GENERE: GROTTESCO
PRODUZIONE: SPAGNA - DURATA: 77'
CAST: MACARENA GOMEZ, JON KORTAJARENA, CAROLINA BANG, ANA POLVOROSA, CANDELA PEÑA, CARMEN MACHI, SECUN DE LA ROSA, ELOI COSTA, JOAQUIN CLIMENT, JAVIER BÓDALO PRESENTAZIONE: FESTIVAL DEL CINEMA DI BERLINO, SEZIONE PANORAMA
RICONOSCIMENTI: PREMIO SPECIALE JURADO JOVEN AL FESTIVAL DE MALAGA CINE EN ESPAÑOL