L’esperienza giovanile di Michelangelo Buonarroti risultò profondamente segnata dall’amore per l’Antico, che si riverberò nella creazione di opere quali il Cupido dormiente e il Bacco e che fu coltivato e condiviso dall’artista anche con Raffaele Riario e Jacopo Galli, suoi committenti e protettori durante il suo primo soggiorno a Roma (1496-1501).
Il cardinale-camerlengo Raffaele Riario era un importante promotore dell’impresa culturale perseguita dall’umanista Giulio Pomponio Leto e dai suoi seguaci, sorta dall’auspicio di ridestare il teatro antico nella Roma cristiana. Il Bacco, commissionato dal cardinale in quanto dio protettore del teatro, avrebbe fatto probabilmente parte di una compagine figurativa costituita da statue che alludevano alle arti drammatiche, da allestire nel cortile del suo nuovo palazzo in costruzione destinato anche alla funzione di spazio scenico.
Emerge, quindi, la necessità di rivalutare l’essenza e la stessa genesi delle opere michelangiolesche, che trassero vita dalle fonti letterarie e filosofiche antiche e rinascimentali coltivate da Michelangelo anche su impulso dei Pomponiani. Il riconoscimento di un riferimento al rituale religioso antico della danza dionisiaca nella postura del Bacco, ad esempio, è avvalorato dal suo possibile confronto con la figura del musico nel perduto dipinto di Luca Signorelli, l’Educazione o Regno di Pan, realizzato per i Medici intorno al 1490. Si riconsidera, inoltre, nel contesto storico dello stato conflittuale documentato tra il cardinale Riario e il papa Alessandro VI, il cosiddetto “rifiuto” del Bacco motivato dalla volontà di occultare quegli stessi contenuti antiquariali dell’opera poiché appartenevano ad un ambito giudicato eversivo e potevano diventare, pertanto, il pretesto perfetto per giustificare le mire dei Borgia sul patrimonio del cardinale.
Si comprende, dunque, come Michelangelo fosse un attivo protagonista nella ricostruita rete di rapporti di sodalitas culturale nella Roma rinascimentale, alla quale egli contribuì non solo con la propria arte, ma anche con il proprio esercizio intellettuale.

Si affaccia sulla scena internazionale al suo esordio alla regia l'enfant prodige Eduardo Casanova che presenta alla Berlinale il suo Pieles, un lungometraggio dal quale si attendeva una forte reazione del pubblico in sala, ma che ha avuto un seguito anche nel panorama critico, lasciando un segno notevole al suo primo ciak. Il film è una pellicola volutamente straniante che utilizza il “grottesco” e il “diverso” come mezzo di profonda meditazione sull'esistenza.

La tecnica e l'arte sono sempre state indissolubilmente unite, fin dal principio.
L'Arte, pura energia vitale, non prescinde dal mezzo di cui l'artista si serve per trasferire dal profondo dell'anima il proprio sentire. Nel panorama contemporaneo non vi è eccezione. Il caos mediatico potrebbe distogliere dall'interiorità, ma non si può prescindere da essa. Senza lo sviluppo della tecnica, l'arte sarebbe ricordata come un qualcosa di profondamente bello, ma altrettanto profondamente cristallizzato nel passato.
La scultura digitale si può collocare in quest'ambito: da forma tradizionale a moderna, digitale, “liquida”. L'arte si evolve, per non restare indietro. Come sempre lo fa mantenendo una sua memoria. Le nuove forme d'arte sono dunque figlie della tradizione. Così, una tavoletta grafica può trasformarsi in infinite superfici e in diversificati materiali, lo stylus diventare lo scalpello dell'artista 3D, che lascia una traccia di sé sulla materia - fatta di pixel - con ogni suo gesto.

Technique and art have always been indissolubly merged, from the beginning.
Art, pure vital energy, does not disregard the medium employed by the artist to transfer his feelings from the depths of the soul. In the contemporary landscape there is no exception. Media chaos may divert from inner reality, but we cannot leave it out of consideration. Without the development of technique, art would be remembered as something deeply beautiful, but equally profoundly crystallized in the past.
Digital sculpture can be situated in this area: from traditional to modern, digital, “liquid”.
Art evolves, not to be left behind. As always, it retains its memory. The new forms of art are therefore children of tradition. Thus, a graphic tablet can transform into endless surfaces and into a variety of materials, the stylus becomes the 3D artist's chisel, which leaves a trace of itself on the raw matter - made of pixel - with every single gesture.

Ancora Igomenico, ma di più.  Ancora Fiori, ma di più. Ancora Spazioporpora, ma di più.
Torna all'esposizione milanese Antonino Gallo aka Igomenico con una mostra- più che mostra – una vetrina incantata presso Potafiori della bergamasca verace Rosalba Piccinni che accoglie e allieta i visitatori nel suo idillio personale.

Il gigantismo delle raffigurazioni di Kentridge - evocate dal muro anche per una decina di metri ciascuna - ha portato a commentare Triumphs and Laments in termini michelangioleschi. E in uno scorrere della raffigurazione che evidenzia il procedere trionfale e l'abbattersi sofferente degli sconfitti - tutti ri-creati sull'argine dopo un percorso fatto di ricognizioni, schizzi, disegni a carboncino e sagome da giustapporre al muro -, il nero scalfito è traccia unificante di una lettura para-cinematografica che può essere michelangiolesca, barocca, sotto il segno di Scipione e dei segni impressi dalla non pacificata visione della storia di Mario Sironi.
Le liquide ombre di Kentridge, assenze che si fanno percepire, chiarori chiamati a disperdersi nei pressi dell'acqua, testimoniano di un passaggio che incide provvisoriamente ma durevolmente nello spazio urbano.

Rivisitazione-superamento del De architectura di Vitruvio, rielaborazione concettuale nell’ambito di un’estetica e di una metodologia conoscitiva del costruire che si propone di riformulare anche linguisticamente partizioni e suddivisioni antiche, i dieci libri del De re aedificatoria di Leon Battista Alberti pongono al centro dell’attenzione questioni di carattere urbanistico e formale, strutturando in modo decisivo – con il contributo di considerazioni presenti in altre opere dell’architetto-umanista – tematiche come quelle della collocazione del sito cittadino, della sua tipologia, del rapporto con il territorio circostante: all’interno e all’esterno del perimetro abitato, si riflette sulla forma urbis.
L’apporto albertiano sembra stagliarsi nell’orizzonte sapiente e fiducioso, raccontato e architettato, ove la stagione civile fiorentina si coniuga con la definizione dello spazio come divenire urbano, facendo del coevo tempo una forma aperta, uno sporgersi nella storia, da contrassegnare e ridisegnare.