La scoperta della filosofia del sequenzialismo (2002)

In quei primi anni di intense ricerche e sperimentazioni, sorse il problema di come definire quello a cui stavo mirando. Prendendo spunto dal concetto delle fasi in sequenza, che avevo analizzato nei quadri di Picasso e Cézanne, mi focalizzai sull'idea di “progetto” (che ben si adattava alla natura tecnico-progettuale dei miei studi liceali), e per un po' di tempo sviluppai la parte teorica su questa premessa.

Mi resi conto ben presto, però, che il concetto di “progetto” indicava principalmente la fase embrionale di qualcosa di futura realizzazione. Questo termine non riusciva a descrivere l'essenza linguistica che volevo comunicare. Ragionai quindi sulla funzionalità espressiva che le mie opere dovevano possedere: la sequenzialità.

Il termine “sequenzialismo” venne da sé. Chissà se esisteva già qualcosa con quel nome. Google 3, ricerca… eccolo! Avevo trovato la filosofia del sequenzialismo del prof. Achille C. Varzi 4. Lo contattai subito esponendogli il frutto delle mie teorie. Lui fu incuriosito dal mio lavoro e mi inviò alcune sue pubblicazioni sull'argomento. Leggendole, mi accorsi subito che i paradigmi sequenziali di questa particolare teoria filosofica ben si sposavano con la funzionalità segnico-linguistica spazio-temporale a cui stavo lavorando.

La scoperta del contenuto spazio-temporale (2002-2006)

Dopo un inizio ibrido, contaminato da strutture linguistiche già acquisite, cominciai a elaborare il nocciolo semantico sequenzialista. Procedendo sia analiticamente che sinteticamente, tra teoria e sperimentazione, arrivai finalmente (talvolta con molti sforzi del pensiero) all'essenza comunicativa a cui miravo: il contenuto spazio-temporale espressivo-significativo. Mi trovai allora – ne ebbi la chiara percezione – sulla soglia di una dimensione che forse nessuno aveva mai oltrepassato, addentrandosi oltre questo confine.

All'inizio delle mie ricerche riscontravo, in opere di altri artisti, elementi che potevano avere delle attinenze con i concetti di sequenza e calcolo su cui stavo lavorando, esplicitati però, quasi sempre, in maniera elementare e limitata, cioè non strutturati linguisticamente. Io invece miravo a qualcosa di sintatticamente e grammaticalmente intelligibile.

Cos'era dunque questo contenuto inedito che mi sforzavo di far emergere dai mie lavori? Era la linfa vitale dell'opera: il percorso realizzativo-sequenziale dei segni. Ogni direzione che l'artista elabora mentalmente/manualmente attraverso le diverse successioni grafiche, può essere seguita-contata allo stesso modo dall'osservatore, che condivide così la sensazione di stratificazione sequenziale che pian piano, segno dopo segno, consente di accedere ad una dimensione linguistica evoluta, oggi ancora difficile da cogliere in tutte le sue potenzialità.

Il corto circuito sequenziale tra gestualità e percezione – che caratterizza questo sistema segnico spazio-temporale – genera una precisa matrice espressiva “digitale” che, nelle sue infinite combinazioni direzionabili, è in grado di rivelare un orizzonte di nuove possibilità comunicative teoricamente illimitate.

La capacità di “cogliere il numero che c'è in tutte le cose” in chiave sequenzialista
(2007-2011)

Per mettere a punto questa complessa parte teorica, mi esercitai a lungo, e spesso intensamente, allo scopo di affinare la particolare capacità eidetico-sequenziale che mi avrebbe consentito di “vedere” e “contare” le direzioni spazio-temporali – statiche e dinamiche – che la realtà disvelava alla mia coscienza visiva. Ci sono voluti molti anni di intenso allenamento della concentrazione per padroneggiare questa rinnovata facoltà espressiva, al fine di trasformarla, infine, nella lingua visiva a cui aspiravo.

Mentre procedo nell'elaborazione per fasi sequenziali di un'opera, sento crescere in me una specifica sensazione “stratificata”, che non è legata al risultato esteriore o interiore di quello che si va formando sotto i miei occhi. È un particolare “ambito emotivo spazio-temporale” che si sviluppa contando una sequenza dopo l'altra, all'interno di specifiche dimensioni espressive messe in funzione dai segni freccia-numero-unità e dalle studiate successioni pittoriche. In passato, questa energia-informazione mi guidava quasi inconsapevolmente, mentre col tempo è andata chiarendosi sempre più fino a diventare la linfa sotterranea che oggi sostiene la mia prassi creativa.

Credo che per l'Arte della nostra epoca, sia venuto il momento di considerare il rapporto tra l'Artista e la Natura (esteriore o interiore che sia) come completamente “definito” in tutte le sue sfaccettature, e di volgere lo sguardo in direzione di una nuova interazione linguistica: quella tra l'Artista e la Dimensione Digitale.

Il problema del contenuto

I percorsi spazio-temporali dell'opera veicolano “narrazioni sequenziali”, discorsi (pittorici) racchiusi in un'inedita dimensione emotiva del contenuto, fino ad oggi celata ai nostri occhi e adesso accessibile alla nostra sensibilità più evoluta.

Più questi percorsi risulteranno chiari e leggibili, più saranno dirette e accessibili le sensazioni sequenziali che ci guidano attraverso di essi (in questo caso avremo una categoria di opere chiamata “Contigua / Dimensionale”). Più questi percorsi risulteranno sottili e strutturati, con una leggibilità articolata, più le sensazioni sequenziali che produrranno saranno ricche e indefinibili (in questo caso avremo una categoria di opere chiamata “Non Contigua / Multidimensionale”).

Tali percorsi potranno essere composti esclusivamente da singole direzioni che si succedono ordinatamente, oppure da un'ampia gamma di direzioni capaci di interagire tra di loro – accompagnandosi, contrastandosi, ostacolandosi, implementandosi, etc. – e in grado di creare, come conseguenza, una gamma illimitata di significati spazio-temporali stratificati e complessi. Una leggibilità non chiara e immediata dei segni (la “riconoscibilità” linguistica), non va considerata un ostacolo verso il contenuto, ma un'ulteriore possibilità espressiva di quel determinato percorso; possibilità che conduce a ulteriori sfaccettature significative del contenuto preso in esame.

Si imparerà a guardare l'aspetto referenziale o estetico delle forme e dei colori, non più soltanto come contrassegni di una realtà espressiva riconoscibile o di una composizione di elementi sensibili, ma si scoprirà che ogni singola parte tracciata – appartenente ad un segno freccia, ad un segno numero, ad un segno unità, e di conseguenza ad una o più successioni vettoriali – costituisce uno snodo spazio-temporale a cui connettersi per accedere ad un nuovo modo di esperire, attraverso l'Arte, la realtà digitale che ci circonda, veicolo di una più evoluta conoscenza sensibile.

Tutto il mio lavoro ha lo scopo di rendere accessibile quella dimensione sequenziale spazio-temporale – del reale e del virtuale – così peculiare della nostra epoca comunicativa. Un universo segnico multilivello, in grado di rivelarci ulteriori e infinite esperienze spirituali figlie della simbiosi linguistica con il codice digitale.

NOTE