forse è un po' azzardato supporre che si tratti di un'eroina biblica questo volto di giovane donna abbigliata con una camicia e un manto marrone, accompagnati da una collana e un pendente, entrambi di perle. Lo sguardo è fiero e intenso, ma il ritratto deve essere più concretamente assegnato a quello di una giovane gentildonna romana vestita secondo la moda dell'epoca.

Non solo personaggi mitici, ma anche santi, come le due versioni della Maria Maddalena: quella conservata presso la Cattedrale di Siviglia, d'ispirazione caravaggesca, è stata dibattuta dalla critica in merito alla possibilità dell'esecuzione da parte di Artemisia o di un copista. Anche quest'opera viene attribuita a lei nell'occasione corrente, in quanto si suppone possa trattarsi proprio della versione commissionata dalla famiglia spagnola Afán de Rivera 10. L'altra versione, anch'essa inedita e passata in asta presso Robilant+Voena, secondo Terzaghi in catalogo, potrebbe coincidere con una delle due versioni del soggetto promesse, e poi inviate, all'amante Francesco Maria Maringhi.

L'ultimo grande capitolo della mostra è rivolto al tema di Eros e Thanatos, cui è associato un momento cruciale della sua esistenza: lo stupro di cui fu vittima all'età di diciassette anni, compiuto dall'artista romano Agostino Tassi, con le conseguenti vicende giudiziarie ormai molto note. Giustamente, si tratta di un evento così cruciale che non può essere omesso dalla trattazione e dall'esposizione, ma, contrariamente ad altri eventi recenti che hanno avuto come protagonista la pittrice, non è messo in risalto, perché, come dovrebbe essere in un'esposizione d'arte, l'attenzione è rivolta alle opere. Ancora una volta, il focus è sulle eroine femminili, ritratte a figura intera ed estremamente sensuali. Come Giaele e Sisara delle collezioni ungheresi: il racconto del Libro dei Giudici rappresenta un'iconografia nota all'inizio del Seicento, come possiamo vedere attraverso altre versioni del tema, elaborate nella Penisola e attribuite a Simon Vouet (Robilant+Voena), a Giuseppe Vermiglio (Milano, Accademia Ambrosiana) e all'artista Jacopo Vignali (Sotheby's New York, 29 gennaio 2016), che lavorava a Firenze nella cerchia di Michelangelo Buonarroti il Giovane 11, lo stesso per cui Artemisia dipinse l'Allegoria dell'Inclinazione, oggi in Casa Buonarroti. O come le tre sensuali e intense Cleopatra, appartenenti a tre altrettante fasi della sua carriera e provenienti dalla collezione Cavallini-Sgarbi, dalla Galerie G. Sarti di Parigi e di collezione privata.

La mostra è, in conclusione, interessante soprattutto per la quantità di dipinti inediti di cui è corredata: la luce di Artemisia si scopre proseguendo nel percorso, la storia dell'artista è ben raccontata. Si passa dal periodo fiorentino, alla maturità romana, verso il primo soggiorno napoletano e le committenze prestigiose. Manca una maggior attenzione alla fase più tarda, quella che precede la morte dell'artista, ma forse la scelta dei curatori è stata dettata dalla volontà di non ripetere quanto esposto a Napoli nel 2023.

Insieme alla mostra, accessibile al pubblico fino al 3 agosto 2025, è possibile visitare anche la collezione permanente del Musée Jacquemart-André, aperto dal lunedì al giovedì dalle 10 alle 18, il venerdì dalle 10 alle 22, il sabato e la domenica dalle 10 alle 19.

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